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Konzertbilder Samstag

Konzertbilder Sonntag

Mono Inc.

Trotz der relativ frühen Stunde und der undankbaren Aufgabe des Openers, schlugen Mono Inc. sich recht wacker. Schon zu Beginn konnte man am Rande des Publikums schon einige Menschen sehen, die zum Takt der Musik tanzten und spätestens zum Schlusslied „Get some Sleep“ dürften alle Fans wachgewesen sein.
Aber nicht nur mitgetanzt wurde. Es wurde auch lauthals mitgesungen. Als Sänger Martin bemerkte, dass sein Publikum doch relativ Text-unsicher ist (was vielleicht an der Müdigkeit gelegen haben mag), spricht er ihnen einfach den Text vor und die Fans können ihn nachsingen. Alles in Allem also eine relativ gelungene Show, vielleicht werden sie nächstes Mal ein wenig höher im Line-Up angesetzt.

Panzer AG

Mit Panzer AG betrat jemand die Bühne, den man bereits am Vortag mit einem seiner Projekte bewundern konnte: Andy LaPlegua. Schlug er am Samstag mit Scandy noch vergleichsweise sanftere Töne an, sollte es am Sonntag mit Panzer AG um einiges härter zur Sache gehen.
Wie man es von Andy kennt, ließ er es sich auch diesmal nicht nehmen, wie wild auf der Bühne hin und her zu springen und dabei die (vor allem weiblichen) Fans anzusingen. Diesen gefiel es. Es wurde ausgelassen getanzt und mitgesungen. Zum Glück wurden auch ein paar ruhigerere Songs gespielt, sodass das Publikum nicht gänzlich überhitzte

The Other

Derweil sorgten The Other im Theater für gute Stimmung. Die vier Horror-Punks aus Nordrhein-Westfalen spielten neben Songs von ihrer aktuellen Platte „The Place to Bleed“ auch ältere Songs, wie „Tarantula“ oder „666 Ways to Die“.
Den Fans gefiel es. In den Reihen des Publikums wurde getanzt und mitgesungen und was auf keinen Fall fehlen durfte, war der Pogo. Und so bewiesen die vier Jungs, dass man auch durchaus Horrorpunk auf einem doch eher Elektro-lastigen Festival spielen kann.

Delain

Nach dem härteren Beat von Panzer AG betraten Delain mit etwas sanfteren Tönen die Mainstage. Naja, zumindest soweit sanft, wie man eine Symphonic-Metal-Band eben sanft nennen kann
Leider wurde es zu Beginn ein wenig leerer in den Reihen der Fans. Was die niederländische Band nicht wirklich zu stören schien, denn sie fackelte nicht lange und legte sich sofort richtig ins Zeug. Trotz des großzügigeren „Platzangebotes“ konnte die schöne Sängerin Charlotte Wessels mit ihrer klaren Stimme vollends überzeugen. Diese standen in einem guten Kontrast zu den Grunts von Gitarrist Ronald Landa.
Im Gepäck hatten sie vor allem Bekannteres, wie „Stay forever“, „The Gathering“, oder „Go Away“.

Jesus on Extasy

Der Auftritt von Jesus on Extasy schien an diesem Wochenende unter keinem sehr guten Stern zu stehen. Zumindest kam einem das Gefühl, als man gespannt vor der Bühne wartete und die Tontechniker mit besorgten Gesichtern über die Bühne liefen. Leider gab es auch während der ersten paar Lieder Probleme mit dem Sound.
Das Publikum, vielleicht durch die technischen Probleme ein wenig genervt, konnte zuerst auch nicht wirklich zur Stimmung beitragen. Erst nach und nach kam ein wenig davon auf. Als Gitarrist Chai zwischendurch einmal prüfend zur Decke schaute und meinte „Das Dach hält noch!“ lockerte die Stimmung ein wenig auf.
In ihrer Playliste durften Songs wie „Nuclear Bitch“, „Assassinate Me“ und „Direct Injection“ natürlich nicht fehlen. Nach 50 minütiger Spielzeit verließen Dorian, Chai und Konsorten letztendlich die Bühne mit sehr gemischten Mienen. Ein relativ großer Auftritt vor großem Publikum, aber die Stimmung machte da leicht einen Strich durch die Rechnung.

Diorama

Als sich gegen kurz vor drei dicke Unwetter-Wolken auf den Weg machten, das Festivalgelände heimzusuchen, ließen die Fans von Diorama sich nicht davon abhalten, zahlreich unter den Pilzen vor der Mainstage zu erscheinen. Diorama fackelte erst gar nicht lange und legte mit „Kein Mord“ direkt voll los. Ihre Power schienen die Wolken doch zu überzeugen, umzudrehen, sodass das Publikum weitest gehend trocken blieb. Gespielt wurden neben einer Menge alter Lieder auch zwei neue Songs, die recht vielversprechend klangen. Leider ging der Auftritt viel zu schnell zu Ende und die Fans bemühten sich vergeblich, ihre Idole mit lauten Zugaberufen wieder auf die Bühne zu bekommen. Aber wollen wir nachsichtig sein, auf Festivals ist so etwas immer sehr schwer, wegen dem straffen Zeitmanagement.

Saltatio Mortis

Um kurz nach Vier betraten einer meiner persönlichen Highlights die Bühne: Saltatio Mortis. Eine der wenigen Bands auf diesem Festivals, die in das Mittelalter-Genre passen. Leider merkte man am Publikum, dass die Fans für diese Bands nicht ganz so da waren, wie sie es sich gewünscht haben. Während die ersten Reihen feierten, war die Neonfraktion in den hinteren Reihen wenig begeistert von Alea und seinen Mannen. Nichts desto trotz gab die Band auf der Bühne alles, um zumindest ihre Fans in den ersten Reihen zu begeistern.
Während ihres Konzertes machten sie immer wieder Werbung für ihr neues Album „Wer Wind Sæt“, das am 28. August erscheinen wird.

Hocico

Nach einer knappen Stunde mussten Saltatio Mortis die Bühne frei machen für Hocico, die nicht nur was für auf die Ohren im Gepäck hatten, sondern auch für die Augen. Fünf mexikanische Ureinwohner tanzten traditionell und mit Federn geschmückt auf der Bühne herum, bevor sie von Erk und Rasco, den beiden Musikern von Hocico aufgemischt wurden. Man muss schon sagen, dass dies eine merkwürdige Mischung aus traditionellem Tanz und moderner Musik darstellte. Die Fans schien es aber weniger zu stören und zückten zahlreich ihre Kameras, um dieses Schauspiel aufzunehmen. Aber auch im Publikum wurde getanzt, da zwar nicht so traditionell, aber ausdauernd auf alle Fälle.

Unheilig

Schon allein das Gedränge, das man vor dem Auftritt bei der Mainstage beobachten konnte, wies darauf hin, dass bald wer ganz Großes die Bühne betreten wird. Und so kam es dann auch kurze Zeit später, als der Graf mit seinen Mannen auf die Bühne stürmte. Schon bei den ersten Klängen des Intros klatschen die Fans begeistert und sangen jede Silbe mit.
In der Playliste durften natürlich Songs wie „Astronaut“, „An deiner Seite“ und „Sage Ja“ nicht fehlen. Abgerundet wurde der Auftritt des Grafens dann mit „Mein Stern“, bevor er und die Band die Bühne verließen.
Ein wenig später, bei der Autogrammstunde von Unheilig, wollte ich meinen Augen nicht so recht trauen: Die Schlange, die ein Autogramm haben wollte war so lang, dass es über zwei Stunden dauerte, bis der letzte ein Autogramm bekommen hatte.

Front 242

Die letzte Band auf der Mainstage war Front 242, die Honey als „Wahre Saurier der Szene“ ankündigte. Die Fans begrüßten sie mit lauten „Zwei-Vier-Zwei“-Rufen. Aber die Fans begrüßten ihre Idole nicht nur so frenetisch, nein, sie behielten die Stimmung während des gesamten Auftritts bei, so dass auch nicht-Fans davon angesteckt wurden und die Stimmung einfach nur kochte. Ein wahrlich gelungener Auftritt!
Zur Playliste gehörten unter anderem „Welcome to Paradise“, „No Shuffle“ und „Quite Unusual“. Als sie nach gut einer Stunde voll guter Laune und Musik die Bühne verließen dauerte es nicht lange, bis die Band dank der lauten 242-Rufen wieder auf der Bühne erschienen um sich dort von ihren Fans feiern zu lassen.

The Gathering

Nachdem die letzten Töne von Front 242 verklungen waren, hieß es schnell ins Theater gehen, um dort The Gathering zu hören, die dort mit einiger Verspätung spielen durften. Aber allein ihr Aussehen war etwas, das ich nicht mit einem Festival wie dem Amphi zusammengebracht hätte. Mit ihren Jeans passten sie irgendwie nicht so recht ins Bild hinein. Und auch von der Musik, war es nicht das, was man sich als letzte Band vor dem Headliner vorgestellt hatte. War das Festival bis jetzt eher Elektro-lastig, mischten The Gathering dieses mit ihrem Progressive-Rock doch ziemlich auf. Das Publikum reagierte etwas verhalten auf die fünf Damen und Herren aus Holland und nach etwas über einer Stunde Musik, beklatschten sie diese doch relativ höflich.

Für uns endete so ein doch sehr schönes Festivalwochenende. Fazit: Sicher, auch wenn einem das Wetter oftmals einen Strich durch die Rechnung gemacht hatte, so war es doch ein erlebnisreiches Wochenende mit einer Menge Spaß und guter Musik. Und so darf man gespannt sein, welche Geschütze im nächsten Jahr auf dem kommenden Amphi aufgefahren werden…

Festivalfotos

Coppelius

Mit Coppelius betraten an diesem Tag wohl die ältesten, noch lebenden Musiker der Welt die Bühne. Denn schenkt man den stilvoll in Gehröcke und Zylinder gewandeten Männern Glauben, so können diese stolz auf eine über 200-jährige Bandgeschichte zurückblicken.
Bevor sie mit ihrem Auftritt jedoch so richtig beginnen konnten, betrat zu erst ihr Butler Bastille die Bühne und begrüßte das Publikum stilvollendet, bevor er sich der Sauberkeit der Bühne widmete. Nachdem zu guter Letzt auch das letzte Staubkörnchen von den Instrumenten gewedelt war, betraten die fünf Musiker die Bühne und legten sofort los. Wer hier aber nur an Kammermusik denkt, liegt falsch. Denn auch wenn die Kammermusik eine Rolle spielt, so paart sich diese jedoch mit feinstem Metal, was sich zwar ein wenig skurril anhört, jedoch durchaus hörbar ist. Trotz der Rolle des Openers, schlagen sich die ehrenwerten Herrn super, was vielleicht an der Jahrhundertelangen Routine liegen mag. Das Publikum wussten sie zumindest zu überzeugen.

Auto-Auto

Während draußen auf der Mainstage der Auftritt von Coppelius noch im vollen Gang war, war es gegen halb Eins auch in der Rheinparkhalle soweit, das Festival einzuläuten. Dort hatte die schwedische Newcomer-Band Auto-Auto die Ehre aufzuspielen. Auf ihrer Playliste standen neben Liedern von ihrem Album „Celeste“, das sie im vergangenen Oktober veröffentlichten, auch ein ganz neuer Song. Ihren auftritt meisterten sie gut, was ihnen eine Menge Applaus einbrachte.

Mantus

Mit Mantus kam um kurz vor eins eine Band auf die Bühne, auf deren Auftritt ich mich schon vor Wochen gefreut hatte. Die Band, die sich 1997 gründete, 2005 auflöste und die sich 2008 wiedervereinte, hatte bis zu diesem Tag noch kein einziges Konzert gegeben. Am diesjährigen Amphi also die langersehnte Premiere!
Leider muss ich gestehen, dass ich ein wenig enttäuscht war, von ihrem Auftritt, hatte ich mit doch ein wenig mehr erwartet. Sicher, für den ersten Auftritt ever, war er nicht schlecht, doch wenn man durchaus bekannte Lieder wie „kleiner Engel flügellos“ nun live hört, ist man irgendwie ein wenig enttäuscht.
Die Songauswahl war nichts desto trotz klasse. Eine bunte Mischung aus 12 Jahren Bandgeschichte.

Solar Fake

Der Sänger und Mastermind von Solar Fake dürfte in der Szene kein unbeschriebenes Blatt sein, ist doch Sven Friedrich neben Solar Fake auch mit seinen Projekten Dreadful Shadows und Zeraphine unterwegs. Mit Solar Fake zeigt Sven Friedrich, dass er auch im elektronischem Abschnitt so einiges zu bieten hat, was nicht minder erfolgreich daherkommt, wie seine anderen Projekte.
Auf dem diesjährigen Amphi präsentierte er einige Songs seines Solo-Debütalbums „Broken Grid“, die bei den Fans gut angenommen wurden. Die gute Stimmung des Publikums wurde nur noch von Svens bis über beide Ohren stahlenden Lächelns getoppt. Und auch der, während diesem Auftritts einsetzenden, Regen, konnte der Stimmung wenig anhaben. So rückte das Publikum einfach unter den, für den Tanzbrunnen so typischen Pilzen, ein wenig enger zusammen.

Xotox

Kurz vor halb drei betrat Andreas Davis die Bühne und fragte seine Fans: „Wollt Ihr Krach?“, was diese prompt lautstark forderten. Als besonderes Highlight dieses Auftrittes muss vor allem die Trommel genannt, werden, aus der bei jeden Schlag kleine Rauchkringel heraus befördert wurden, die dann über das Publikum hinweg flogen. Der Suchscheinwerfer, der gen Publikum ausgerichtet war und die harten Beats gaben, in Kombination mit dem tanzenden Publikum, sorgten schnell dafür, dass die Raumtemperatur schnell über 40° Celsius stieg.

The Birthday Massacre

Während Xotox in der Rheinparkhalle ihr letztes Lied anspielten, betraten draußen auf der Mainstage The Birthday Massacre gerade die die Bühne. Die Kanadier, die ihre Musik nicht einfach nur als reine Musik sehen, sondern mit ihren Auftritten ein Gesamtpaket aus Musik, Performance, Schminke und Mode, wurden diesem Anspruch wieder einmal gerecht.
Und wenn man Sängerin Chibi so beobachtet, kommt in einem doch manchmal die Frage auf, wie so viel Energie und Ausdauer in einen doch verhältnismäßig kleinen Menschen passt. Während des gesamten Auftrittes gab es kaum ein Lied, bei dem sie nicht im Takt der Musik hüpfte und dabei doch nicht außer Puste kam. Aber auch der Rest der Band, mit Ausnahme des Schlagzeugers, ließen es sich nicht nehmen und hüpften ausgiebig mit.
Irgendwann war es dann aber auch mit dem exzessiven Rumhüpfen irgendwann einmal zu Ende. Doch verging der Auftritt der sympathischen Kanadier viel zu schnell, obwohl sie doch fast eine ganze Stunde zu ihren Fans spielen durften. Doch viel Zeit zu trauern blieb dem Publikum nicht, stand doch schon die nächste Band hinter der Bühne in den Startlöchern.

Eisbrecher

Und diese war niemand anderes als Alexx mit seinen Mannen von Eisbrecher. Doch bevor diese aufspielen durften, verkündete Honey von Welle Erdball, der Moderator der Mainstage an diesem Wochenende, ein wenig stolz, dass dieser gegen Eisbrecher beim Kickern gesiegt habe. Trotz dieser sportlichen Niederlage, bewiesen Eisbrecher, dass sie dafür musikalisch in Höchstform waren und legten mit „Kann denn Liebe Sünde sein?“ so richtig los. Dabei schlug Alexx wie üblich seine Eispickel aneinander, die er aber im Laufe dieses Auftrittes beiseite legte. Generell wendete er, wie oft üblich das Zwiebelprinzip an, was den anwesenden Frauen sichtlich beeindruckte. Neben dem grandiosen Opener, spielte Eisbrecher ein gutes Dutzend weiterer Songs, die allesamt Ohrwurmcharakter besitzen. Für „This is Deutsch“ wechselte er sogar sein Outfit und trug einen bayrischen Hut. Auch wenn diese Art von Hüten vielleicht ein wenig hinterwäldlerisch sind, so muss man doch sagen, dass sie ihm ausgezeichnet stehen und er vielleicht sogar ein wenig sexy damit aussieht . Als krönenden Abschluss spielten sie noch „Miststück“; bei welchem Lied Alexx sogar die Bühne verließ und in den Bühnengraben sprang, um dort mit seinen Fans gemeinsam zu singen.
Die ausgiebigen Jubelrufe am Ende ihres Auftrittes zeigten aber eins ganz deutlich: Eisbrecher gehören doch eher zu den Gewinnern, als wie zu den Verlierern.

Absolute Body Control

Leider traten quasi zeitgleich zu Eisbrecher Absolute Body Control in der Rheinparkhalle auf, weswegen wir davon nur zwischendurch einmal kurz etwas mitbekamen.

Leather Strip

Als Moderator Honey auf die Bühne kam, kündigte er Leather Strip als eines der Highlights des diesjährigen Amphi’s an und wenn man davon ausgeht, dass Claus Larsen über 16 Jahre lang nicht aufgetreten ist, dann ist das definitiv ein wahres Highlight, dass er es ausgerechnet auf dem Amphi getan hat!
An diesem Wochenende bewies er eindrucksvoll, dass er in den Jahren Bühnenabstinenz wenig verlernt hatte und dass auch ein einzelner Künstler es schafft, eine ganze Festivalgemeinde in Partystimmung und zum Tanzen zu bringen. Der Künstler selber war total begeistert, vielleicht schon ein wenig ungläubig, über so viel Herzblut der Fans, so äußerte er sich „I cannot believe this!“. Größtenteils blieben seine Ansagen jedoch unverständlich, da die Mikros so seltsam eingestellt waren, dass man es beim besten Willen nicht verstehen konnte. Aber was man dafür umsobesser verstehen konnte, das war die Musik und die war klasse!

Agonoize

Als wir um kurz vor halb sieben in die Rheinparkhalle kamen, platzte diese schon aus allen Nähten. Auf der Bühne war ein überdimensional großes Kreuz aufgebaut und die Bühne wurde überwiegend durch blaue, grüne und rote LEDs ausgeleuchtet. Als es dann endlich soweit war und die Band die Bühne betrat, gab es in den Reihen der Fans kein Halten mehr und schon bei den ersten Tönen des ersten Liedes wurde mitgesungen und auch das Tanzbein wollte einfach nicht still stehen. Wie es bei Auftritten von Agonoize üblich ist, so floss auch dieses Mal eine Menge Kunstblut. Aus diesem Grund war auch ab halb sieben Ü18 in der Rheinparkhalle angesagt.

Covenant

Während es drinnen, in der Halle, noch ziemlich laut zur Sache ging, war um sieben auf der Main ein etwas ruhigerer Act angesagt. Aus Schweden kommend spielten dort nämlich Covenant. Die Band um den charismatischen Sänger Eskil Simonsson hatten für ihre Fans über eine Stunde feinsten Elektro im Gepäck, zu dem, neben Klassikern, wie Bullet oder Call the Ships, auch zwei neue Songs gehörten. Und auch wenn Sänger Simonsson sich vielleicht ein wenig unpassend kleidet, für ein solches Event, nämlich in hellem Anzug und Hut, so weiß er doch, wie er die Mengen begeistern kann. Aber irgendwie ist dieser Anzug und der Hut doch auch fast so etwas wie ein Markenzeichen dieser Band.
Alles in Allem kann man sagen, das der diesjährige Amphi-Auftritt mehr als gelungen war, hoffentlich sieht man ihn nächstes Jahr auf dem Amphi wieder, dann das dritte Mal in Folge, aber: Immer wieder gerne!

Feindflug

Leider überschnitten sich Feindflug und Covenant um etwa 10 Minuten und als wir dann kurz nach dem Covenant-Auftritt versuchten, in die Rheinparkhalle zu gelangen, war der Eingang geschlossen. Warum, das erfuhren wir erst später. In der Rheinparkhalle war nämlich ein Stück des Putzes von der Decke gefallen, weswegen der Auftritt von Feindflug kurzfristig unterbrochen wurde. Und die weiteren Konzerte dieses Wochenendes kurzerhand von der Rheinparkhalle in das Theater am Tanzbrunnen verlegt wurden, weswegen die Filmvorführungen, die an diesem Wochenende dort stattfinden sollten abgesagt wurden. Aber Goth sei Dank, bei diesem Zwischenfall wurde zum Glück niemand verletzt.

Fields of the Nephilim

Als Headliner dieses Abends konnte man niemand geringeres wie Fields of the Nephilim verpflichten, zumindest was die Mainstage anbelangt. Um die Band gebührend zu begrüßen, ließ sich Honey etwas ganz besonderes einfallen: er holte einen Fan von Fields of the Nephilim auf die Bühne, der dann seine Idole ankündigen durfte. Diese Aufgabe löste dieser ziemlich souverän. Nach einem instrumentalen Opener betrat McCoy die Nebel behangene Bühne.

Festivalfotos

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Festivalbericht

• Tag 1 – Samstag
• Tag 2 – Sonntag

Am Sonntag sollte Fetisch:Mensch unser erstes Konzert sein. Da wir Oswald Henke bisher noch nie live erlebt hatten, waren wir gespannt was uns wohl erwarten würde.
Die Band betrat die Bühne, gefolgt von Oswald, der einen roten Offiziersrock trug.Oswald Henke intonierte seine Stücke mit sehr viel Emotion und Präsenz und schaffte es so die Zuschauer mit seinem ungewöhnlichen Sprechgesang mitzureissen.
Nach dem Konzert beschlossen wir den restlichen Tag im Kohlrabizirkus zu verbringen und machten uns auf dem Weg um Pünktlich zu Frozen Plasma vor Ort zu sein.

Frozen Plasma – Kohlrabizirkus

Frozen Plasma hatten eine große Video Leinwand und zwei kleinere Plasma Fernsehr auf der Bühne aufgebaut.Auf diesen Ließen sie die Zeit seit Ihrem letzten WGT Auftritt revue passieren und starteten danach mit „Irony“. Den Rest des sehr gelungenen Auftrittes widmete man (mit Ausnahme der Titel „Hypocrite“ und „Warmongers“) der Promotion des neuen Albums „Monumentum“ welches am Freitag dem 29.05.2009 erschienen war.Die Songs welche beim Publikum gut ankamen wurden oberdrein von einer Videoshow unterstrichen.

Psyche – Kohlrabizirkus

Psyche sind ein englisches Urgestein, welches seit 1982 sein „Unwesen“ treibt. Die Zwei Brüder haben viele elektrische Genres angetestet, bevor Sie im Darkwave und Synthie Pop schließlich ein Zuhause fanden. Von Damals mitgenommen haben Sie ihre Experimentierfreudigkeit. Ihre Alben klingen immer Frisch und doch unverwechselbar.Genau das selbe gilt für Ihre Live-Auftritte. Die Band ist mit sehr viel Leidenschaft am Werk und das war bei Ihrem Auftritt durchgehend zu spüren.

Solitary Experiments – Kohlrabizirkus

Mit etwas Verspätung begann der Auftritt von Solitary Experiments. Die Band die vielen durch den Titel „Delight“ aus den Clubs bekannt sein dürfte, boten unter anderem eine sehr beeindruckende Video Projektion und einem Ausblick auf das kommende Album „In The Eye Of The Beholder“. Als Krönenden Abschluss betraten Feindflug die Bühne um die Band bei „Seele Bricht“ zu unterstützen.

Client – Kohlrabizirkus

Client sind in der Szene mittlerweile eine feste Größe und das ist auch zu recht so.Die Band begeisterte das Publikum mit Ihrem Synthie Pop, der mal zum nachdenken einläd, mal zum tanzen. Die Performance der drei Frauen in Uniform war sehr stilvoll und mitreissend. Gespielt wurden Titel wie „Lights Go Out“, „In It For The Money“, „Radio“ und natürlich „Client“.Etwa 50 Minuten lang galt: Satisfaction Guaranteed.

Melotron – Kohlrabizirkus

Viel zu lange waren Melotron den deutschen Bühnen fern geblieben. Doch dieses Jahr auf dem WGT war es wieder soweit.Die Band wurde vom Publikum jubelnd empfangen. Die Band hatte sich an diesem Abend in Rot-Weiß gekleidet und bot eine Fantastische Show und die Fans feierten mit ihr. Gespielt wurden unter anderem: „Menschenfresser“, „Liebe Ist Notwehr“ und „Maschinen aus Stahl“.Als die Show zuende war, verbeugte sich die Band und wünschte dem Publikum ein schönes restliches WGT.

Für uns war der Sonntag der letzte Tag des WGTs. Am nächsten morgen um Sechs ging unser Zug nach hause, da wir am Dienstag wieder arbeiten mussten.Wieder war ein sehr ereignisreiches WGT zuende gegangen, wie immer sehr Facettenreich und von seiner Atmosphäre her einmalig.

Festivalfotos

Die 2004 in Prag gegründete Band The Prostitutes eröffnete mit ihrem im Rock und Postpunk angesiedelten Sound die Parkbühne am Samstag. Geboten wurde ein Set, in dem sich rockige und ruhige Stücke abwechselten. Die Rolle des Openers ist immer recht undankbar, die Band ließ sich jedoch nicht unterkriegen und trug die Herausforderung mit Fassung. Die Show konnte nicht nur uns überzeugen, sondern auch viele andere im Publikum.

ZIN – Parkbühne

ZIN hatten es nicht weit bis zur Parkbühne, wohnen die 3 Männer doch mit ihrer Drummerin in Leipzig, wo sie seit 2006 zusammen Musik machen. Im Laufe ihres Auftritts bewiesen die Vier, dass sie sowohl poppige als auch rockige Klangspektren gut beherrschen.
Der Auftritt lebte vor allem von der Ausstrahlung des Frontmannes Iven Cole.

Mono INC. – Parkbühne

Die nun folgenden Mono INC. sind beim WGT keine Unbekannten, hatte die Ende der 90er in Hamburg gegründete Band vor einigen Jahren schon ein mal einen Auftritt, welchen Sänger Martin Engler, wie er sagte, in weniger guter Erinnerung habe. Die Band machte sich jedoch nichts aus der Vergangenheit und stellte den diesjährigen Auftritt mit „This Is The Day“ unter das passende Motto.
Die Reihen hatten sich während der Umbaupause gut gefüllt und der Gothic-Rock der Hamburger fand im Publikum großen Anklang.
Während des Auftritts fiel besonders auf, wie gut sich die Stimmen von Sänger Martin und Drummerin Katha Mia ergänzten. Obwohl im späteren Verlauf des Auftritts ein paar dunkle Wolken, die schon länger über der Parkbühne gehangen hatten, den einen oder anderen Tropfen fallen liessen, tat das der Stimmung keinen Abbruch. Die Band wurde vom Publikum nach dem Song „Get Some Sleep“ mit Applaus entlassen.

Die Art – Parkbühne

Als die Leipziger Gothic Urgesteine Die Art die Bühne betraten, regnete es immer noch. Die Band hatte einen beeindruckenden Ausblick auf die schier ungeheure Artenvielfalt der scheuen Lebensform der Regenschirme.
Die 1986 gegründete Band bot einen guten Queerschnitt durch ihr gesamtes künstlerisches Schaffen. Der Auftritt war solide und kam beim Publikum trotz des Wetters gut an.

Setlist:

• Pale
• Swimming In Dirty Water
• Obsession Is Sad Passion
• The 7th. Unneeded Aborted Start
• In The Gallery
• Heimatlied
• Heer Litz
• Paradise
• Eternal fall
• Das Schiff
• Alles Was Dein Herz Begehrt

Eisbrecher – Parkbühne

Nach Die Art kam mit Eisbrecher eines unserer ganz persönlichen Highlights des diesjährigen WGTs auf die Bühne. Alexx, der immer zum Scherzen aufgelegt ist und mit seiner Ausstrahlung die Fans zu begeistern weiß, betrat mit zwei Eispickeln bewaffnet die Bühne. Während seines Auftritts wurde er von seinen Bandkollegen Martin (Bass), Noel (Gitarre), Jürgen (Gitarre), René (Drums) und Max (Keyboards) tatkräftig unterstützt. Nach dem Opener „Kann Denn Liebe Sünde Sein“ ließ Alexx sich ersteinmal über die vielen Regenschirme in den Reihen des Publikums aus: „Denkt immer dran, Regenschirme sind Schwul – Nur die Harten kommen in den Garten“.
Das Set brachte bekannte Titel wie „Antikörper“, „Vergiss Mein Nicht“ sowie den Megaherz Titel „Mistück“ als krönenden Abschluss mit sich. Dazwischen flocht Alex neuere Titel wie „Herzdieb“ ein, welchen er mit „Jungs, jetzt zeigt euch mal von eurer kuscheligen Seite und nehmt eure Frauen mal lieb in den Arm, es muss ja nicht immer nur Ficken sein.“ ankündigte. Wie immer bei Eisbrecher gab es eine gehörige Portion Humor und ordendlich was auf die Ohren, so muss das sein.

Feindflug – AGRA

An Feindflug schneiden sich ja bekanntlich die Geister, die Einen lieben sie, die Anderen hassen sie. Dieses Jahr hatte die Band im Laufe ihrer 10-jährigen Geschichte ihren ersten Auftritt auf dem WGT. Die Bühne war Feinflug-typisch mit Panzersperren, Flak und anderem Kriegsgerät ausstaffiert. Das Klima in der Halle glich wärend des Auftritts immer mehr einer Sauna, was auf dem Bewegungsdrang des Publikums zurückzuführen war.
Musikalisch orientierte sich die Band an ihren Clubhits. Songs wie „Truppenschau“, „Roter Schnee“,“Stukas im Visier“, „Machtwechsel“ oder „Leitbild“ durften natürlich nicht fehlen.

VNV Nation – AGRA

Gegen 23 Uhr betraten VNV Nation die Bühne und leitete mit „Joy“ ihren Auftritt ein. Danach gab es von Ronan eine kurze Belehrung über das Verhalten welches er von seinen Fans erwartete: „Ihr seid so leise heute – Sind wir in Trauer nur weil wir Schwarz tragen? Ich will euch hören“ Ronan fegte Energiegeladen über die Bühne und hatte sichtlich seinen Spass. Er kommunizierte sehr viel mit dem Publikum und war zum Scherzen aufgelegt, dabei fiel auf, wie flüssig sein Deutsch mittlerweile ist.Etwas mehr als eine Stunde hatte die Band Zeit, Selbige zu einem unvergesslichem Erlebnis werden zu lassen.
Ein Lied reihte sich an das nächste, es wurde getanzt, gesungen und gefeiert und die Zeit ging leider viel zu schnell vorrüber.

Festivalfotos

Kaum in Leipzig angekommen, hieß es für uns erstmal, zum Agra-Gelände zu fahren, die Pressestelle zu finden, unseren Ausweis abzuholen und weiter zur Halle zu gehen um dort erstmal dem bunten Treiben der Besucher zuzuschauen.
Nach längerem Schlendern über die Flaniermeile ging es dann um 20:35 mit unserem ersten Konzert los – Combichrist.

Combichrist – AGRA

Für die Besucher, die bis dahin schon in der Halle gewesen waren, bildeten Andy La Plegua und seine Mannen einen großen musikalischen Kontrast zu Lame Immortelle die zwar keine sanften doch immerhin ruhigere Töne anschlagen hatten und trotzdem zu begeistern wussten.
Andy La Plegua zeigte auf dem WGT genau wie am Vortag in Köln eine ausgezeichnete Show, die er mit „This Shit Will Fuck You Up“ eröffnete und die Menge sofort zum Toben brachte. Wie üblich war Andy ständig in Bewegung, aber auch der Rest der Band schien voll auf seine Kosten zu kommen, genau wie die Fans.

The Eden House – AGRA

Nach Combichrist betraten nach einer kurzen Umbaupause The Eden House die Bühne. Die – zu unserer Schande – uns bis dahin unbekannte Formation, machte mächtig Dampf. Ihr Auftritt war doch sehr sehenswert. The Eden House besteht aus 12 in der Szene zum Teil alles andere als unbekannten Musikern (u.a. Fields Of The Nephilim, NFD, Jonny Cash, Faith And The Muse), wenn die Zahl nicht schon genug für Eindruck sorgte, dann war es die Musik welche die Agra auf dem ersten Europakonzert der Band erfüllte.

Project Pitchfork – AGRA

Nachdem Project Pitchfork im Februar ihr neues Album „Dream, Tiresias!“ veröffentlicht hatten, waren wir gespannt darauf, sie auf dem WGT live zu sehen.
Peter Spilles betrat gut gelaunt die Bühne und fetzte über die Selbige, so dass es eine Wahre Freude war ihm dabei zuzusehen. Das Set war gemischt und die Band in Hochform.
Bei Timekiller holte sich Peter Spilles Unterstützung von Myk Jung, seines Zeichens Frontmann von The Fair Sex. War das neue Album schon ein großer Schritt nach vorn, so scheint die Band auch Live wieder zur Hochform aufzulaufen.

Festivalfotos

• Tag 1 – Freitag
• Tag 2 – Samstag
• Tag 3 – Sonntag

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Destroid

Gegen 19 Uhr legte Daniel Meyer, der in der Szene kein Unbekannter ist, mit Destroid so richtig los. Bekannt ist der Musiker, der bei Destroid für die Vocals, die Produktion und Programming zuständig ist, vor allem durch Bands wie Covenant, und Haujobb. Bei Destroid bekommt Daniel Meyer tatkräftige Unterstützung durch Sebastian Uhlmann (Live-Keyboard, Produktion, Programming).
Von der schlechten Akustik, die sich leider erst bei den letzten Liedern änderte, ließen sie sich erst gar nicht stören und zogen ihr Programm zügig durch (was vielleicht auch an der wenigen, ihnen zur Verfügung stehen Zeit gelegen haben mag). Ihren Fans war dies allerdings egal und so herrschte im Saal doch eine recht ausgelassene Stimmung. Und auch die Auswahl an Songs war gut, so hatten sie neben „Bird of Prey“ und „Friend or Foe“ auch „Soli Asylum“ und „Bonewhite Light“ im Gepäck.
Setlist Destroid:

• Soli Asylum
• Bird of Prey
• Into the Deepest Dark
• Broken and Abused
• Bonewhite Light
• Friend or Foe
• Let me Leave (Silent)

Kloq

Dank der etwa 10-minütigen Umbauphase reihte sich Kloq nahtlos an Destroid an. Doch waren einige Fans sicherlich ein wenig enttäuscht, als sie feststellen mussten, dass nicht etwa Douglas McCarthy, der Frontmann von Nitzer Ebb, seinen Teil bei dem gemeinsam aufgenommenen Song „We Are Just Physical“ übernahm, sondern es Kloq-Sänger Greg Cumbers sang. Dabei muss man jedoch fairer Weise sagen, dass dieser dabei eine gute Figur machte.
Neben „We Are Just Physical“ waren unter anderem auch Songs wie „You never Know“ und „Ibiza“ mit von der Partie. Das Publikum war von dieser, durchaus tanzbaren, Musik begeistert und so tat das „Nicht-singen“ des Nitzer Ebb Frontmannes der Stimmung im Saal keinen Abbruch. Alles in Allem ein sehr gelungener Auftritt!
Setlist Kloq:

• Ibiza
• We Are Just Physical
• You Never Know
• Connecting
• Move Forward
• I Never Said
• Push it

Soman

Kolja Trelle, alias Soman, ist extra aus Dresden angereist, um hier, auf dem neuWerk-Festival in Düsseldorf, für seine Fans zu spielen. Soman, getreu nach dem Motto „Selbst ist der Mann“ baute vor seiner Show sein Equipment selber auf. Ist vielleicht auch besser so, weiß man doch am Ende, dass man es selber schlid ist, wenn die Technik nicht funktioniert und muss nicht erst den Schlidigen ausfindig machen. Aber von Problemen bei der Technik war bei seinem Auftritt keine Spur.
Dieses Mal begleiteten ihn zwei Tänzerinnen, die bei dem zweiten Song auf die Bühne kamen und sie erst mit ihm, nach dem letzten Song, verließen. Diese Beiden werteten seinen Auftritt zumindest optisch ziemlich auf, so stand Soman selbst die ganze Zeit hinter seinem Laptop, was eher an eine DJ-Show erinnerte, als an ein Konzert, aber die Musik war gut und so tanzte das Publikum. Ihm selbst schien sein Auftritt aber wohl auch zu gefallen, denn er hüpfte ständig hinter seinem Plit auf und ab. Nach einer halben Stunde etwa hieß es aber auch für Soman Abschied zu nehmen von seinen Fans, denn schließlich warteten im Backstage-Bereich noch drei weitere Acts, die nur darauf warteten, für ihre Fans spielen zu dürfen.
Setlist Soman:

• Pan Tau II
• Pusher
• Twister
• Divine
• Mask
• Absolution
• Noise Anthem
• SDAI

Rotersand

Rotersand hingegen musste gar nicht so weit anreisen, war das Festival doch fast ein Heimspiel der drei, aus Gelsenkirchen stammenden, Musiker. Fast schon ein wenig nervös präsentierten sie dich zu Anfang, was sich jedoch recht schnell wieder legte und bald waren sie wieder die Alten, ohne Aufregung im Blut. Durch ihre straffen und harten Sounds schienen sie das Publikum so richtig zu überzeugen, denn schon nach kurzer Zeit schien die gesamte Halle zu tanzen. Dass der charismatische Sänger Rasc während des dritten Stückes die Bühne verließ, um einen „Dance-Check“ durchzuführen, stachelte das Publikum nur noch mehr an und stand vorher noch einer still in der Halle, so wurde er spätestens jetzt so richtig animiert das Tanzbein zu schwingen. Die Show verflog wie im Flug und nach etwa 40 Minuten hieß es dann leider schon Abschied nehmen, doch kam es einem fast so vor, als hätten Rotersand erst vor wenigen Minuten die Bühne betreten. Da kann man nur sagen, dass der Auftritt ganz und gar gelungen ist. Rotersands letztes Stück war der Song „Undone“, aber nach dem, was sie geleistet haben, kann man nicht unbedingt behaupten, dass es „undone“ war, es war wohl eher ein „well done“.
Setlist Rotersand

• Almost Violent
• I Cry
• Dare to Live
• Lost
• Rushing
• Exterminate Annihilate Destroy
• Undone

Diary of Dreams

Seit 1989 machen Diary of Dreams nun Musik. Seitdem haben sie unzählige Platten und EP’s rausgebracht, die in der Musikszene ihres gleichen suchen. Von nah und fern sind an diesem Abend die Fans angereist, um mit ihren Idolen das Weihnachtsfest zu beschließen. Und man muss zugeben, dass ihnen eine Menge geboten wurde. Adrian, der sich bei diesem Auftritt fast noch besser anhörte, wie bei der vergangenen Tour, spielte sogar während der Songs „Chemicals“ und „The Plague“ die zweite Gitarre. Aber auch sonst wurde den Fans einiges geboten. Torben, der zunächst das Keyboard bediente, unterstützte gegen Ende Adrian beim Gesang. Die Playliste, die bei Diary of Dreams bei solchen Auftritten normalerweise immer mit dem Nekrolog-Intro begann, war diesmal eine Andere. So hatten sie eine bunte Mischung im Gepäck. Ist vielleicht auch mal ganz schön, etwas anderes zu hören, als die mittlerweile schon etwas ausgelutschte Playliste mit diesem Intro. Doch an dieser Stelle muss ich sagen, dass Diary of Dreams live mehr als sehenswert sind.
Playlist Diary of Dreams:

• MenschFeind
• Chemicals
• The Plague
• Amok
• Traumtänzer
• Butterfly:Dance
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Nitzer Ebb

Headliner dieses Abends waren Nitzer Ebb, eine aus Großbritannien stammende Band, deren Musik mal als Mischung von Minimal Elektro und EBM sehen kann. Leider sind wir mit den öffentlichen Verkehrsmitteln angereist und so mussten wir den Saal verlassen, bevor Nitzer Ebb anfangen konnten. Trotz allem war das neuWerk Festival ein rundum gelungenes Event.

Festivalfotos

S.P.O.C.K.

Den Opener dieses Abends bildeten S.P.O.C.K., eine schwedische Band, die im Synthiepop zu Hause ist. Diese Platzierung war für die Schweden vielleicht ein wenig unpassend (ich hätte sie persönlich lieber etwas weiter hinten im Programm gesehen, denn so eine Stimmungskanone geht zu Beginn leider ein wenig unter. Dennoch war die Show, die die drei lieferten, ganz großes Kino (auch wen das Publikum leider nur teilweise auf Touren kam). Vor allem Sänger Android, der wohl einzige Mann auf der Welt (Verzeihung: im Weltall), der selbst in Gummistiefeln noch sexy aussieht, alberte während des Auftrittes mit dem (weiblichen) Publikum rum. Besonderes Highlight war noch immer die „Strahlenkanone“ mit der der Sänger auf die Aliens im Publikum schoss. Diese war mit Schaum gefüllt, was ich volle Kanne abbekam, aber hey, Spaß muss ja auch sein.
Überzeugen konnten die Drei auf ganzer Linie: In den, bei ihnen so bekannten Raumanzügen, dem Humor und ihrer musikalischen Leistung.

Absolute Body Control

Was kann man zu Absolute Body Control groß sagen? Das ist irgendwie recht schwierig. Vorher habe ich sie nur auf ihrer Myspace-Seite gehört und muss sagen, dass ich sie eigentlich recht gut fand. In Hannover aber war es dann nicht ganz das, was ich mir von dem dunkeln Synthie-Pop der 80-ger versprochen hatte.
Ich denke, dass Leute, die Musik à là Camouflage mögen, auch von dieser Band begeistert sind. Doch irgendwie steht bei Absolute Body Control der Sound ein wenig zu viel im Vordergrund, was leider wenig eindringliche Musik bedeutet.
Sänger Dirk Ivens war den gesamten Auftritt über sehr wortkarg, bedankte sich vielleicht zwei- dreimal bei seinen Fans, ansonsten wirkte die Show wenig lebendig, fast so, als würde sie nur von einem Band abgespielt, ohne große Emotionen. Aber was heißt hier schon groß „Show“? Das einzige, aus das die sogenannte Show bestand, war das „Mikroumklammern“ und das auf- und ablaufen des Sängers auf der Bühne. Und bei dieser Performance kam leider auch im Publikum recht wenig Stimmung auf. Schade eigentlich.

Funker Vogt

Und erneut strömte Nebel auf die Bühne und hüllte alles ein, bevor Funker Vogt ihren großen Auftritt hatten. Zuerst kam Jens Kästel auf die Bühne, eine Nikolausmütze auf dem Kopf und einen Sack auf dem Rücken und sagte, er wolle nun seine Fans bescheren. Mit dieser Ankündigung öffnete er seinen Sack und schmiss kleine Schokonikoläuse in das Publikum, bevor auch seine Bandkollegen auf die Bühne kamen und es so richtig los ging. Eigentlich eine sehr schöne Geste, oder nicht?
Leider stimmte bei Funker Vogt oft die Mischung der Musik nicht. Der Text war oft kaum zu verstehen, mal hörte man die Gitarre nicht, mal war sie zu dominant und teils war es einfach zu laut. Aber für diese Missstände entschädigt wurden die Fans auf jeden Fall durch den harten Beat, der den Meisten in die Glieder fuhr und zum mitmachen animierte.
Die Show war Funker-typisch, mit Tarnnetzen, Warnlampen und Uniformen und auch Funker Vogt wirken irgendwie so, als wären sie gerade frisch aus einem Krisengebiet (Weihnachten) gekommen, so machten sie ihrer Musik alle Ehre.

Covenant

Dann war es leider auch schon Zeit für die letzte Band des Abends. So kamen nach einer etwas längeren Umbauphase die die drei Herren von Covenant aus der monströsen Nebelwand hervor. Die Schweden, ganz typisch in Anzug und Krawatte, rundeten das Line-Up so richtig schön ab, wobei man aber leider zugeben muss, dass der Sound auch hier an einigen Stellen kaum erträglich war, aber das schien die zahlreichen Covenant-Fans wenig zu stören. Bei ihrer Songauswahl durften natürlich auch Klassiker wie „We Stand Alone“, „Ritual Noise“ oder „Dead Stars“ nicht fehlen.
Damit schafften sie es den Saal bis zur letzten Reihe zu erreichen, inklusive Balkon, sodass der Saal zu kochen begann. Zugabe der zweiten schwedischen Band des Abends war dann zu guter letzt noch „Stille Nacht, heilige Nacht“, das von dem Publikum begeistert mitgesungen wurde.

Aftershow-Party

Wer wollte, konnte den Abend noch mit DJ FabrikC ausklingen lassen. Doch da wir noch einen sehr langen Rückweg vor uns hatten, schenkten wir uns die Party und setzten uns ins Auto um den etwa sechsstündigen Heimweg anzutreten.
Was kann man im Nachhinein zu diesem Event sagen? Das ist schwierig. Zu aller erst muss einmal erwähnt werden, dass die Stimmung gerade zu familiär war, was sehr toll war. Auch die Location war klasse. So war der Raucherbereich beispielsweise so angelegt, dass man von ihm aus die Bühne sehen könnte, zwar nur durch eine Glasscheibe, aber immerhin, man war trotzdem anwesend und stand nicht wie bei anderen Veranstaltungen draußen, während drinnen der Saal kochte.
Doch auf der anderen Seite stimmte leider an einigen Stellen die Akustik nicht so ganz, was die Musik teilweise ein wenig ungenießbar machte. Auch waren die Scheinwerfer teilweise nicht optimal eingestellt und ließen die Musiker zum Teil im Dunklen verschwinden. Und auch der Nebel war an einigen Stellen einfach zu viel. Weniger wäre doch eigentlich mehr gewesen.
Ich weiß es um ehrlich zu sein nicht, ob wir dieses Jahr den weiten Weg wieder auf uns nehmen werden um nach Hannover zu fahren, oder nicht. Ich denke aber, dass dieses Festival auf jeden Fall ausbaufähig ist. Für Leute, die näher wohnen ist es auf jeden Fall eine gute Alternative zu dem herkömmlichen Weihnachtsfest.

Festivalfotos